Яна Янковская

02 мая 2022

ВСЁ ВСЕГДА К ЛУЧШЕМУ!

В этом выпуске я хочу познакомить вас с талантливым хореографом, руководителем студии «Престиж плюс», Яной Янковской.

ВСЁ ВСЕГДА К ЛУЧШЕМУ!

– Яна, я слышала, как прекрасно ты поёшь. У тебя хороший вокальный потенциал. Но почему ты решила посвятить себя танцам, а не пению?

– – Спасибо большое за комплемент. Я, если честно, уже давно не тренирую голос, который, как и мышцы, нуждается в тренировке, поэтому навыки мои на сегодняшний день очень средние, и пою для души. Действительно, изначально хореография не была главным делом моей жизни. Танцы были скорее дополнением к урокам вокала, которые являлись главным моим занятием, начиная с двух с половиной лет.

– Когда же танцы полностью вошли в твою жизнь?

– Мне было 9 лет, когда мама отдала меня в образцовый коллектив эстрадного танца «Тет-а-Тет». При этом мама уже тогда руководила собственным хореографическим коллективом «Престиж» при школе-комплексе с эстетическим уклоном, в которой мы с братом учились. Эти два коллектива, как и их руководительницы, тесно дружили. Но я ни разу не выступала за мамин «Престиж», в отличие от младшего брата, который занимался у мамы с первого класса. С моим педагогом я до сих пор на связи.

Честь "Престижа" я начала защищать, когда мне исполнилось 14 лет, после репатриации в Израиль. Мама открыла свою студию под этим именем в Ашкелоне в первый же год после переезда.

– А когда ты поняла, что танец для тебя – не только хобби, но и профессия?

– Танцевать мне нравилось всегда, более того, танец – неотделимая часть меня самой. Но в своём будущем я видела профессию, связанную с генной инженерией. Предмет, который я изучала и полюбила в старших классах школы. Потом, когда я уже отслужила в армии, уважаемая мной педагог балета Елена Бухинник, у которой мне посчастливилось заниматься какое-то время, подтолкнула меня к этой профессии. И тогда я действительно задумалась о хореографии как о профессии. Ведь в противном случае, рассуждала я, выбрав биотехнологию, мне предстояла жизнь, обесцвеченная отсутствием танца.

В итоге я поступила на отделение хореографии Омского Государственного университета им. Достоевского. Пять лет заочного обучения пролетели, как один миг. Параллельно я сумела приобрести дополнительную профессию в сфере фитнеса, отучившись в Вингейте. Там же мне посчастливилось познакомиться с будущим мужем – Мишей. Так же возникла профессиональная связь с итальянским хореографом и танцовщиком, ставшим близким моим другом, Роберто Лори. Наконец, я открыла свою студию «Престиж плюс» в кибуце Яд-Мордехай.

Окончив обучение на первую степень, я продолжала совершенствоваться в своей профессии, посещая мастер-классы и курсы повышения квалификации. В частности, училась у прекрасных педагогов в иерусалимском балете Нади Тимофеевой, а так же – у гостей из Пермского балета. Очень яркие впечатления остались у меня от участия в заграничных проектах. При содействии Роберто в 2017 году, сразу после окончания ОмГУ, я полетела на молодежный творческий фестиваль в Абердине (Шотландия). В фестивале принимали участие танцовщики и представители других творческих профессий. В течение 10 дней Роберто строил на нас, танцорах из разных стран: Шотландии, Италии, Греции, России и Израиля (это я), хореографию, с которой мы выступали в нескольких городах Шотландии. До сих пор этот интенсивный рабочий период вызывает в моем сердце самые бурные эмоции и самые яркие воспоминания. Это и рутинная работа в студии – в роли танцовщицы, Это и дружеские отношения с коллегами из разных стран, и освоение новых навыков. Это и впечатления от ледяного океана, от невероятного цветового сочетания яркой зелени и тёмно-серого камня, от самого холодного августа в моей жизни.

Через два года, будучи беременной второй дочкой и открыв двери студии «Престиж плюс» в Ашкелоне, я полетела за подобными ощущениями и навыками в Мателику (Италия), на фестиваль «Face Off», и это всё не идёт в сравнение ни с одним танцевальным конкурсом.

Но помимо видения хореографии международного уровня, мне было важно обратить интерес зарубежных коллег к нашему, израильскому искусству. Ведь наши профессиональные коллективы имеют международную популярность, а наши израильские хореографы занимают отнюдь не последнее место в мировой танцевальной культуре.

– Ну, ты смелая! А старшая дочь осталась с мужем? Она ведь была еще совсем малышка.

– Да. Мужу отдельная благодарность за то, что поддерживает любую мою сумасшедшую идею, типа этой поездки в Италию к какому-то Роберто или полёт на конкурс в Ригу в качестве члена жюри, оставив полугодовалую дочку на него. Он делает всё, чтобы я развивалась и совершенствовалась в своей профессии.

– Я понимаю тебя, это очень важно иметь такое надежное плечо. Я слышала, ты получила вторую степень по хореографии, это так?

– Да, я имею степень магистра в сфере хореографии, и это просто взрыв мозга! Столько окошек открылось в моей голове, столько информации для размышления! После окончания учёбы в Иерусалимской Академии музыки и танца, я задумала интересный проект – в рамках двух коллективов: своего и маминого, где я работаю, как педагог модерна.

– Ты занимаешься с детьми. Какие цели ты ставишь перед ними: чтобы хорошо танцевали, чтобы развивали пластику, или чтобы одерживали победы на конкурсах?

– Я постоянно твержу своим ученикам, что помимо "гонки за медалью", надо уметь учиться у других, узнавать новое и неизведанное и познавать силу дружбы через язык танца. Основной жанр, в котором я работаю с моими учениками - это модерн, но обязательно даю детям класс (балет) и практикую импровизацию.

Помимо подготовки хороших танцовщиков, выступлений и конкурсов, у нас в коллективах появилась внутренняя цель - развитие индивидуального языка танца у каждого из них с помощью уроков импровизации. Именно этой теме я посвятила свою дипломную работу, которую очень высоко оценили. Я могу рассказывать бесконечно о том, что такое самовыражение и проявляется ли оно при работе в коллективе, насколько оно важно в становлении личности. Как импровизация помогает повысить "телесные знания", и можно ли найти себя, танцуя, не копируя ТВ, а выполняя балетные установки и указания своего хореографа.

Первые плоды своей работы я уже отчётливо вижу на учениках старшей группы, которым всего-то по 12-16 лет. Каждого из них я узна́ю среди тысяч танцующих: они не похожи ни на кого другого, ни между собой. Все мои ученики, начиная с малышей трёх лет, практикуют импровизацию, согласно возрасту, о чём тоже можно посмотреть в моей дипломной работе. Я безумно счастлива лицезреть этот процесс, ощущать себя их спутником и наставником в процессе становления.

– С высоты твоего опыта и полученных знаний, что ты можешь сказать о своей профессии?

Хореографом нельзя стать в какие-то сроки, недостаточно одного желания творить или обучиться этому, взяв несколько курсов. Нужно быть самородком, дружить со своей Музой, жить танцем, знакомиться со всеми его проявлениями, развиваться в нём, идти в ногу со временем и обязательно иметь культурную базу. Как подать тему эстетично, чем это можно выразить, как пользоваться инвентарём, что соответствует возрасту и умениям, чему способствуют те или иные упражнения. Сейчас очень много открытого доступа по теме хореографии и обучения хореографии, но "слизать" материал, не понимая, что к чему, на мой взгляд – непрофессионально и несамобытно.

Мне очень импонирует, когда хореограф музыкален: ведь резонанс звукового и визуального впечатления в большей степени влияет на зрителя. По крайней мере, такого, как я.

Так вышло, что я "крутилась" в хореографии с малых лет, впитывала всё то, что умеет и знает моя мама, самообучалась, совершенствовалась. Надо отдать мамуле должное, в какой-то момент она стала давать мне полную свободу в постановках – ещё когда я танцевала в её старшей группе. Честно, я бы на её месте не давала бы себе так разгуляться. Опыт работы с детьми всех возрастов, включая мои попытки постановок, – и удачные и не очень, стал отличным стержнем в моей работе. По совету мамы я стала заниматься с малышами – беру в "Престиж плюс" деток с трёх лет (бывает и раньше), отчего невероятно кайфую! Мои ученики делают меня лучше!

– Расскажи подробнее о своей студии. С какого возраста можно к тебе записывать деток?

– На сегодняшний день в студии «Престиж плюс» занимаются 4 группы – по возрастам: от 3 до 11 лет. Самые старшие из них успели выиграть гран-при на хореографическом конкурсе в Тель-Авиве. Теперь, спустя два года, мы снова готовимся – уже с новой программой. Все ученики, от мала до велика "отпахали", не побоюсь этого слова, отчётный благотворительный концерт "At my house", состоявшийся 23 ноября в Зале конгрессов. Благодаря нашим родителям, бабушкам и просто зрителям, которые его посетили, мы собрали почти 14 тысяч шекелей. Эти деньги пожертвовали в амуту «Симха ле-йелед», которая помогает больным детям в Израиле.

– Какие вы молодцы, это дорогого стоит. А как на вашу деятельность повлияла пандемия? Многим пришлось нелегко во время локдаунов.

– Мы продолжали заниматься дистанционно, отодвинули технику (классика, балет) на второй план, за что пришлось немного расплачиваться позже. Но смогли внедрить дисциплину импровизации, когда каждый, будучи наедине с собой, открывает перед собой различные возможности танца. Позже мы сумели перенести эту практику на групповые занятия в студии, и с тех пор это одна из дисциплин коллектива.

– Как думаешь, твои дочки пойдут по маминым стопам?

– Посмотрим. Старшая дочь пока не имеет ни грамма женственности и балетной пластичности, но зато обладает потрясающей координацией и памятью. Она уже перенимает мою профессию и преподаёт в садике – смеётся Яна. – Мне бы очень хотелось, чтобы у моего дела (и дела моей мамы) было продолжение, но мне так же важно, чтобы мои дети нашли себе призвание в жизни, в котором им будет хорошо и комфортно.

– Что ты пожелаешь нашим читателям?

– Желаю всем найти себя в себе, быть в гармонии с собой и со своим сознанием. Очень важно, хоть и сложно, избавиться от каких-то устаревших и неактуальных установок, но как только этот барьер пройден, начинаешь смело дышать и не бояться действовать.

– Спасибо за интересный рассказ. Редакция журнала желает тебе творческих успехов, побед и новых интересных проектов.

С Яной Янковской беседовала Алена Кацман